很多年輕人會問為什麼發燒友都愛聽爵士, 古典❓ 要不就是上了年紀的藍調, 搖滾..  為什麼不聽周杰倫, 怪奇比莉這種正紅的流行樂❓

其實原因很簡單，就是當一個人花了錢，買了比較好的訊源, 喇叭，在家中搭建一套有鑑別能力的音響系統之後，他會在有意無意間發現，舊的音樂比較“好聲”。

寫到這裡很多朋友都知道我要說什麼了，沒錯，就是“音量大戰”。

音量大戰要從上世紀50年代說起，當時人們聽音樂的主要途徑是通過廣播電台或投幣式的自動點唱機，聰明的商人很快發現，只要稍微把音量抬高一點點，就能迅速抓緊大家的注意力，進而提升唱片的銷量。

50年代的音樂載體還是以黑膠為主，黑膠有其物理限制，溝紋的寬度有限，電平超載就會破音，不可能無止盡抬高音量，商人再賤，能發揮的空間也有限。

音樂產業進入90年代之後，事情發生了很大的改變，CD和數位技術橫空出世，對商人們來說是好事，他們可以解除物理限制，進入暴走狀態，對“銷量”這個終極目標發起挑戰。

但對無知的消費者來說呢，只是單純的災難..

一個流行歌手或樂團，除了主唱的人聲之外，還會有鍵盤, 吉他, 貝斯, 鼓等各種樂器聲，它們的原始音量都不一樣，樂器通常有比人聲更大的動態，但在抬高音量的過程中，這個“動態”會被壓縮。

音量大的專輯乍聽之下比較好聽，其實已經失去重要的呼吸與脈動，不管唱片公司如何炒作，有經驗的愛樂者或發燒友一聽就知道是“壞聲”。

所以很多發燒友不是不聽流行樂，而是不聽“壞聲”的流行樂，相較之下，爵士, 古典等音樂製作精良，尤其是聽黑膠的朋友，更能體會到其中的奧妙。 (話說回來，爵士,古典也曾經是“流行樂”呢。

關於音量大戰的測試影片網路上有很多，分享兩個連結，大家可以測試一下自己的耳朵。

唱片公司在音量上作弊這件事已經是常識，國外有網站提供各種專輯, 各種版位的動態範圍供大家查詢。 動態範圍在8以上是可接受，14以上更好。 以經典的Kind of Blue做例子，各版位都有很好的動態範圍。

隨手找兩張周杰倫和怪奇比莉的專輯，出來的結果是慘不忍睹，對音質有要求的朋友，建議深入研究。

看懂“音量大戰”之後，我們選唱片就很簡單了😎

從表上可以看出(紅色圈起處)，唱片公司的作弊行為在1999年達到高峰，從那時開始的專輯大多被動過手腳，藉由犧牲動態來增加銷量。

這種專輯在Youtube或串流上欣賞就好，反正是免費的，也不用要求太多~

如果想聽黑膠, 想買黑膠唱片，就盡量選99年之前的專輯，全類比的優先，這些沒被“處理”過的唱片才有最發燒的音質！

商業跟藝術正好在天秤的兩側，很多音樂家或製作人礙於現實，必須在兩者之間做個取捨。 聰明的消費者只要花點時間，就會知道自己喜歡什麼樣的作品。

p.s.  前面分享的測試影片，有人聽得出差別，有人聽不出差別，很正常。 聽不出來是幸福的，用手機接藍牙耳機也過得開心；聽得出來是幸運的，因為你有機會追求更好的東西。

p.s. 少數重視品質, 有良知(又不缺錢😆)的錄音室或母帶工程師有很多寶可挖，下次再跟大家分享。