剛開始接觸爵士，怎麼聽都不順耳，還以為是版位不好，從CD聽到無損，從日版買到首版，依然難以下嚥。 想想，可能是少了鋼琴❗️ 沒有鋼琴的三重奏，不是我的菜，就這樣草草結案，把鍋丟給演奏者，珍貴的首版唱片也讓給他人了.. (好後悔啊..)
去年聽到消息，Blue Note復刻有新模式，將推出個人精選套裝供玩家收藏，第一彈就選上Ornette Coleman。
Ornette Coleman？ 這不是我幾次放他流浪，拒之於門外的樂手嗎？
OC三重奏早已試過，興趣缺缺，但BN復刻不能錯過，心癢難耐，於是上網把看了n次的樂評再看一次，順便打開新頁面下單訂購😆
樂評都是怎麼寫的，來看看：
1. Ornette Coleman，出生清寒，父親早逝，幫人縫衣服維生的母親辛苦存錢買了把薩克斯風給他，那年他14歲。
2. 少年Coleman可以一絲不差的吹出Charlie Parker的音樂，但那只是有樣學樣的模仿秀，而不是藝術家腦子裡的聲音。 爵士樂是表達自我的最高境界，在到達終點之前，天才也需要花時間探路。
3. 跌跌撞撞走進東岸主場 - New York Five Spot Cafe，在那邊一戰成名，從兩週的短約到俱樂部固定班底，吸引無數樂迷排隊進場，好面子的紐約客就算沒去過都得說自己聽過。
4. 同期的樂手, 音樂人, 製作人等也聞風而來，評價兩極。 Miles Davis坐在吧台上背對著舞台，覺得這種音樂不屑一顧。 Leonard Bernstein夜夜來訪，對Coleman的編曲讚不絕口。
前面三點是大師的共同特徵，但最後一點有些意思。 “評價兩極”，最棒跟最爛之間只差一個字，不管屬於哪邊，都絕不平凡。
回顧歷史，最棒的專輯經常隨著時間失去光芒，流行樂, 口水歌就是這樣，但最爛的專輯往往會突然爆發，把人群的雜音過濾之後，剩下的每顆音符都是精華。
“OC三缺一”是推動音樂發展的重要組合，Ornette Coleman用塑膠製的薩克斯風，吹出偶爾走音的乾澀藍調，打破傳統的和弦觀念，按當下的感覺自由發揮，創意不設限，新穎, 前衛, 現實。
聽完兩張全新復刻的AAA黑膠，這次不會再放手了，我終於也找到通關密碼，現在分享給大家。
Post-bop(後咆勃), Free jazz(自由爵士), Avant-garde jazz(先鋒爵士)等音樂，一定要有敏銳的藝術品味和高級的音響系統，兩者若正確配合如水到渠成，艱澀難懂的曲目不攻自破。
說白了，一般人的小廟容不下大佛，音響系統不夠好，自由爵士聽起來是又亂又吵，藝術品味不夠深，難以理解前衛音樂的獨特之處。
音響是聽音樂的一個手段，而音樂是藝術的一種形式，我們可以輕鬆搭上流行，但無法刻意靠向藝術，因為是大師等到正確的人，而不是人們看上他的音樂。
p.s. 封面三人站在斯德哥爾摩的公園，背後的樹葉幾乎掉光，靴子深陷在厚重的積雪裡，風吹一下，體感溫度大概是零下10度。
p.s. 紐約也好，北歐也好，跟台灣有一個決定性的不同，就是氣候！ 四月雪在台灣可以喊冤，但在寒帶國家是稀鬆平常的事。
p.s. 那麼冷的天，走在路上寒風刺骨，找一家俱樂部，脫掉厚重的大衣，選好位子點杯威士忌，暖暖地，腦子逐漸恢復思考，邊喝邊聽自由爵士，身體還在原處，意識已經放飛了。
喔，忘了說，這兩張也是企鵝爵士的鵝心精選，四顆星星(最高四顆)，家裡沒這兩張的就是不夠硬啦👍
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