1963年，德國CBS想給自家樂手做紀錄，發行了一系列近十張的德國爵士樂新潮流。 裡頭只有前四張是以非常精緻的方式包裝，並以1~4的編號做區別。
包裝是三折封套，內側貼著一個唱片袋，像故事書一樣翻開，可以看到製作人的心得, 樂手介紹和照片。 把唱片拿出，邊聽音樂邊閱讀介紹，可以感覺到CBS的用心程度。
“Yogi Jazz”是系列的第二張，背面寫著大大的“2”，有一點經驗的買手或樂迷，看到這數字就會下手，即使不知道裡頭是什麼東西。
第一次在唱片行遇到這張唱片，我被封面的超現實主義吸引，主角的正面照只剩下臉的中央，其餘部分倒置擺放，透視感強烈。 再看一眼，發現價格也超現實，16萬日幣❗️
把歐洲爵士全部拿出來堆成一座金字塔，帶編號的就是放在尖端供人膜拜的作品，極具前瞻性的演奏搭配大膽的封面設計，裡外呼應，畢竟自我實現的過程對普羅大眾來說本身就是超現實的。
這四張發行量都不大，擁有的人不多，實際拿在手裡翻玩，會理解價格居高不下的原因：屏棄商業主義，支持藝術至上，在凡庸的物質生活中，還有更為迷人的精神世界。
2022.06.03補充
昨天有位朋友問了一個好問題：“什麼叫極具前瞻性的演奏？”
Google一下“前瞻性”的定義，就是以開放的態度做思考，保持當下的嚴謹性，用富含創造力的方式進行活動，持續探索未來的可能。
時間回到1964年，Joki Freund找了幾位樂手來參與CBS的錄音，薩克斯風, 長笛, 鋼琴, 爵士鼓都是日常組合，Ａ面第一首Caravan也是爵士樂的標準曲。
看似極為普通的編排，卻以相當具創意的手段進行，不管是黑膠還是串流，有聽過的朋友會發現，裡頭出現了兩把貝斯。
兩把貝斯各自帶著不同的節奏，左右左右，自然流暢, 充滿靈性，令人印象深刻。 Joki和他的組合認為節奏不是來自於貝斯和鼓，而是每個表演者內心的感受，只要能夠統一彼此的聲音，那就算自由的表演，也不會失去爵士樂的張力。
在節奏組裡多放一把貝斯的想法並不孤獨，John Coltran在61年的“Olé Coltrane”裡已經嘗試過一次。
改編Caravan的行為也不寂寞，Duke Ellington自己就在62年的“Money Jungle”裡，跟Charles Mingus和Max Roach進行實驗。
翻開那一年的專輯列表，當年有“Herbie Hancock - Empyrean Isles”, “Eric Dolphy - Out to Lunch!”, “Wayne Shorter - JuJu”，隔年有“John Coltrane - A Love Supreme”, “Herbie Hancock - Maiden Voyage”, “Andrew Hill - Point of Departure”。
什麼叫極具前瞻性的演奏？ 多聽就懂了❗️
p.s. 上面說的最近都有復刻，趁斷貨前趕快下手。
p.s. Caravan這個萬年標準曲有太多版本可以聽，Duke Ellington原版, Tommy Flanagan抒情版, Art Blackey力量版, Thelonious Monk大象版, Wynton Marsalis嚴肅版, Ella Fitzgerald女聲版，甚至還有“進擊的鼓手”電影版，幫大家把連結整理在這邊，多聽就懂了！
https://youtu.be/TS-G4UQTfUo (“進擊的鼓手”電影版)
https://youtu.be/xMz01jD1634 (Ella Fitzgerald女聲版)
https://youtu.be/l_7uaWJAiOA (Wynton Marsalis嚴肅版)
https://youtu.be/2nMfi6ai0nQ (Thelonious Monk大象版)
https://youtu.be/HDbgLJt50ss (Art Blackey力量版)
https://youtu.be/kqOpMBhvsoc (Tommy Flanagan抒情版)
https://youtu.be/TPnB56fQJNQ (Duke Ellington改編版)
https://youtu.be/YkLBSLxo5LE (Duke Ellington原版)
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