在這樣的社會環境下,女伶受到的評價也比較畸形,畢竟跟欣賞比起來,批評更簡單。
聽不慣細川綾子的人通常有先入為主的觀念,希望聽到如Nina Simone, Billie Holiday等充滿激情的女聲,抱著這種期待,那你絕對會大失所望。
細川綾子走的不是反抗路線,而是尊重, 包容, 自由的小徑,在被允許的範圍內活動,輕輕撿起爵士音符,遠離塵囂,帶給人一種躺在櫻花樹下曬太陽的暖意。
細川綾子的聲音像春天,含蓄, 高雅,在三盲鼠一眾以力取勝的男孩們中顯得難能可貴。
隨著時間過去,社會的思想進步了,現在大家都能公開表示對女性的愛,細川綾子的老唱片越來越搶手,喜歡女聲的朋友多收幾張,感受歌詞和旋律的共鳴,你會越聽越喜歡。
細川綾子 - No Tears |
細川綾子 - Call Me |
至於要怎麼樣把三盲鼠的極限逼出來❓ 大家可以參考解說內頁的錄音配置。
以“Mr. Wonderful”為例子,收音用錄音機Studer A-80, 母帶Scotch 250,監聽用喇叭JBL 4341, 擴大機McIntosh MC 2300。
想逼出盲鼠的極限? 很簡單,拿黑膠當訊源,配上飽滿寬鬆, 帶點煙燻味的中低頻,音量給它催下去,只要擴大機夠力, 音壓到位,那聲音是說不出的順滑,真實不做作。
2022.12.16 補充
早上看到對岸的朋友留言:"細川綾子的錄音不如山本剛的好。" 這是新手經常踏進的誤區,把不同編制的專輯放在一起做比較。
重要的事再說一次,如果腦子裡有先入為主的觀念,抱著錯誤的期待去聽,那你絕對會大失所望。
山本剛的專輯,以“Misty”和“Midnight Sugar”為例子,都是鋼琴三重奏,而細川綾子的專輯,以“Mr. Wonderful”為例子,是11人的小編制樂團,光樂器就有十把❗️
樂器多,需要錄製的音軌也多。
簡單的三重奏可以拿3隻麥克風對著一台鋼琴收錄,3隻麥克風分別對應鋼琴的高, 中, 低頻,錄出來的效果逼真,定位精準, 層次豐富,是新手期待聽到的“三盲鼠之聲”。
但樂器多的小編制專輯不能這樣搞,每個樂器分一隻麥克風,再加上人聲和爵士鼓,已經到16軌錄音機的上限,這種時候講究的不是鮮辣的音響效果,而是平衡的音色展現。
“Mr. Wonderful”除了細川綾子,還有橫內章次(吉他), 西条孝之介(薩克斯風), 山本剛(鋼琴), 福井五十雄(貝斯)和小原哲次郎(鼓),如果只注意到女聲的部分,那就大錯特錯,也糟蹋了錄音師的一番心意。
p.s. “Mr. Wonderful”B面的“Feel Like Makin' Love”是Billboard冠軍單曲,有各種版本可做比較,大家不妨聽聽看。 編制多的專輯,對音響系統, 對領聽者來說都是一大考驗。
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